Вы думаете это фотография – хозяин купает свою любимую собаку?

А вот и нет. Это картина молодого  канадского студента изобразительного университета Джола Брочу. Если присмотреться, то полотно создано из маленьких сладких шариков, которыми обычно покрывают мороженное или пирог.

На создание картины ушло 221184 этих сладких кулинарных украшений, обычная двухсторонняя клейкая лента и клей. Техника очень необычна, похожа на фотографию высокого расширения. Шарики Джола выкладывал пинцетом.

Всего в картине использовано только шесть цветов: красный, оранжевый, зеленый, синий, черный и белый. Оттенки, светотени, тени, полутени дают их правильное сочетание рядом.

Чтобы сохранить долговечность картины художник покрыл ее акриловой краской.

Джола планирует выставить «купание собаки» на экзамен как дипломный проект.

А мы напоминаем про еще одного художника Маркуса Левина – Молоток и гвозди творят красоту.

sanday1

В Британии живет мальчик, и он в свои девять лет, заработал себе на дом стоимостью 150тыс.фунтов. Как ему удалось?

Кирон ученик начальной школы. На каникулах он взял в руки полотно, кисть и стал рисовать. Его пейзажи произвели бум в мире искусства.

До открытия выставки молодого пейзажиста, образовалась огромная очередь. А голоса шепотом говорили – это будущий Моне.

Всего было представлено 33 картины, которые были проданы за пол часа.

Юный художник не только талантлив, но и знает толк в деньгах. Его семья все это время жила в съемной квартире, поэтому Кирон незамедлительно решил купить для всех большой и просторный дом.

фото взято тут и  тут  

sanday1

Художник Бен Хейн создает удивительные картины, которые несут в себе оптический обман. Это совершенно новый уровень графики и реальности.

Бен так говорит о своем творчестве: «я визуализирую то, что может захватить мой глаз, черпаю вдохновение от людей и природы».

Его рисунки это волшебство, поэзия, сюрреализм.  Истоки экспрессионизма, поп-арта и социального реализма. Смесь фотографии, воображения, действительности.

«Мое искусство для людей. Я хочу научить их мечтать и забыть о своих каждодневных проблемах».

Каждая картина несет в себе философское значение, рассказывает свою историю, передает эмоцию.

На некоторых картинах мы можем заметить руку автора – это связь, между зрителем, художником и самой работой.

Сейчас картины Бена очень популярны, они оказали влияние на современную графику и дизайн.

Смешанная действительность: невероятная картина, прекрасная русалка на скале, лодка рыбаков, ныряльщик.

Прыжок веры: Крошечные мужчины, прыгающие с блоков в многоквартирном доме….Tetris не напоминает?

Этот рисунок делает из машины две части, внизу проезжают крошечные игрушечные авто.

больше фото можно посмотреть тут и тут

sanday1

Татьяна Ковалева восемь лет назад увлеклась собиранием камней, обычных, тех которые лежат в водоемах города Благовещенска. Галька оказалась отличным материалам для произведений народного искусства.

Кладовая природы открыла для Татьяны удивительные вещи. Сами камни подсказывают, какую картину, какой тематики они несут в себе. Главное правильно сделать срез, и тогда откроется тайна.

Агаты, халцедоны, ракушки – все идет на создание картин.

Мастерица очень радуется тому, как люди реагируют на ее изделия. «Как, это у нас в городе?» – удивляются друзья, видя поделки Татьяны. «Да, это у нас в городе, это у нас в речках лежат такие камни», – улыбается художница.

Работа начинается с создания наброска. Рисунок в карандаше, линии, штриховка – заменяется кусочками кожи. Но камень на таком панно конечно основной элемент.

Умение видеть в обычной гальке красоту, Татьяну научили дети. Раньше она работала учительницей в младших классов.

В свои работы мастер вкладывает тепло, улыбки, душу. Сейчас задумана новая коллекция и есть заказы от друзей и знакомых.

sanday1

Когда мы видим грязную машину или автобус возникает чувство брезгливости. Стараешься не подходить к такому транспортному средству, дабы не испачкаться.

Иногда на таких грязнульках появляются надписи типа – «Помой меня» или «Танки грязи не бояться».

Британец Роберт Барден много лет проработал водителем автобуса.

Он всегда любил свою работу и город, по которому возил пассажиров. Однажды мужчине захотелось добавиться в свою жизнь больше красок и впечатлений.

На кузовах грязных и запыленных машин Роберт создает искусство.

Хозяева транспортных средств, проснувшись утром, обнаружили на своих авто портреты артистов и музыкантов. Улыбаясь, они долго ходили кругами, разглядывая и обсуждая персонажей.

Роберт рисуетсвои шедевры специальными средствами: карандаш с наконечником из ткани, чтобы не поцарапать автомобиль, ну и конечно – городская грязь и пыль.

«Люди порой не замечают многого в большом городе! – говорит Роберт, – Создавать произведения искусства из обычной грязи, из того, что считается некрасивым, очень интересно».

Сейчас художник увлечен изображением архитектурных памятников и нарисовал копию лондонского собора святого Павла.

sanday1

Блуждая по просторам интернета, мы наткнулись на очень интересных людей, о которых решили написать.

Это волонтеры, которые рисует картины, а вырученные деньги отдают в благотворительные фонды.

В основном на полотнах изображены портреты знаменитостей. Цена  не более 50$.

Идею создания выдвинул Райн Уоллард. Он начинал создавать искусство у себя дома, потом его поддержали друзья.

Картины оригинальны и каждая отличается от последующей. Все они ручной работы, написаны на холсте маслом. После покупки картины, вы получите информацию о том, куда были отправлены вырученные за нее деньги.

Этот проект создан для помощи нуждающимся, деньги направляются в организации по охране природы, мед. учреждениям, в центры искусства. Уже продано около 30 портретов, и выручено 2000$.

источник

sanday1

Художница их США Алекса Мид в свои 25 лет увлеклась созданием полотен при помощи современных технологий – фотошопа и искусством рисовать на теле – бодиартом. Алекса сама и рисует, и фотографирует, и обрабатывает материал на компьютере.

Ее модели реальны, и с огромной точностью погружены в действительность. Алексе нравится писать на теле, соединяя образ с обстановкой. Для своей работы использует акриловые краски.

«Раскрашенных» людей молодая художница фотографирует. Получается картина, только с живыми персонажами. Самое важное в работе – поймать эмоцию, создать трехмерный эффект. На одну работу уходит более 6 часов, но это того стоит.

Друзья Алексы рады ее новому увлечению. «Она талант, настоящий талант, ведь никогда не ходила на курсы живописи», – говорят они.

Искусство Мид уже оценили некоторые галереи. У художницы был опыт работы в Берлине и Лондоне.

 фото взято тут

sanday1

Представляем вашему вниманию картины английского скульптора Маркуса Левина. Свое искусство Маркус делает при помощи молотка и гвоздей.

На создание «Губ» ушло 3500 гвоздей, «Мать и ребенок» – 26600 гвоздей.

Примечательно то, что в разное время суток картины выглядят по-разному, естественный свет и тени придают оригинальность.

sanday1

Кукла является частью культуры любого народа, она хранит в себе самобытность и историю. Взрослым помогает вернуться в мир детства, детям приносит забаву.

В Оренбурге открылась удивительная выставка. Более трехсот авторских и промышленных кукол, игрушек и артефактов приехало в музей изобразительного искусства. Два зала музея наполнились смехом, добротой, яркими красками.

Экспозиция кукол помогает проследить путь развития детской игрушки.  Фарфоровые красавицы начала 20 века крепко сдружились с голышами советского периода. На выставке представлены современные, авторские и театральные образцы.

Особое место отведено русской текстильной кукле. И дети, и взрослые могут окунуться в волшебный мир добра, узнать об истоках кукольной истории Руси.

Самые первые – «народные» куклы делались из золы. Использовались они в качестве оберега.

Баба – так называлась кукла. Зола смешилась с водой, скатывался шарик, к нему прикреплялась юбка. Если хозяин переезжал на новое место, то обязательно брал Бабу с собой, чтобы в новом доме был уют, тепло и очаг.

На свадьбу было принято дарить «десятиручку» – помощницу в хозяйстве. Для того чтобы в доме был достаток, изготавливалась «зерновушка» – кукла из разных зерен, собранных в поле.

А вот сама распространенная игровая кукла на Руси – «стригушка». История ее такова – когда женщина уходила в поле, то брала с собой ребенка.

Чтобы ему не было скучно, из травы мать делала ему куклу, с которой он играл с удовольствием весь день. Если ребенок заболевал, то в куклу вплетали лечебные травы, и ребенок, играя, дышал ими.

В Египте археологами была найдена кукла, изготовленная в 20в. до н.э. Она была из дерева, с волосами из ниток и покрыта геометрическим рисунком – одеждой.

В Древней Греции впервые изготовление кукол стало отдельным ремеслом. Греческие куклы делались из обожженной глины, конечности крепились на веревке или проволоке.

Материал для изготовления кукол стал разнообразный: опилки и вата, гуттаперч и ткани, фарфор и бумага.

Сегодня ценятся куклы сделанные вручную. В большинстве своем они фарфоровые, с натуральными волосами, наряженные в великолепные царские наряды.

Если у вас есть свободное время, вы можете сделать куклу самостоятельно.

Для этого понадобиться несколько лоскутков, нитки, тесьма и фантазия.