Оригинальная выставка молодого сюрреалиста

Автор: Владимир Безбородов | 01 июня 2014 в 08:00 | Метки: , , ,

В Токио, в доме художника сюрреалиста Хикару Чо прошла необычная выставка продуктов, или вернее сказать «это не то, чем кажется».

Хикару Чо увлекается боди артом, но рисует не только на теле, но и на различных съедобных предметах – фруктах и овощах. Для своего искусства Чо использует акриловые краски.

originalnaya-jivopis

Вы думаете это баклажан? Уверены? А это мандарин? Точно? Ну а это сочный огурчик?

originalnaya-jivopis-1

источник

Искусство Гезине Мэрведел

iskysstvo-gezineНемка Гезине Мэрведел, после окончания школы, семь лет назад, поехала в Индию.

По профессии Гезине – логопед. В Индии она занималась волонтерской работой при детском доме, где проживали больные аутизмом. Работа тяжелая, но Гезине была вполне довольно, ведь дети всегда занимали в ее сердце отдельное место.

Со временем девушка нашла подход к каждому ребенку и обнаружила, что через музыку и живопись намного эффективнее обучать детей. Они лучше все схватывают, быстрее запоминают и тверже идут на контакт со взрослыми. Девушка придумала свою методику: яркие рисунки помогли рассказывать о жизнь, мордашки животных, нарисованные Гезине, улыбались с холста, и помогали социализироваться.

Через несколько лет волонтерская работа Гезине закончилась, но уезжать домой не хотелось. Взяв рюкзак, девушка отправилась путешествовать по стране.

Природа манила и звала любоваться своими красотами. Именно путешествие подтолкнуло Гезине рисовать. В буйстве красок и свободы родились женщина-лебедь, мужчина-тигр, человек-фламинго и множество пейзажей выполненных в стиле сюрреализма.

Новый опыт и творческий подъем помог девушке воплотить свои мечты в реальность. Сейчас она вернулась домой, и работает у себя в городе в детской больнице.

источник www.tden.ru

материал подготовлен sanday1

Что такое бегемотопись?

Ростан Тавасиев –молодой Московский художник, окончивший кафедру графического дизайна в Университете им.Строганова.

За последние 9 лет выставлялся не только на престижных площадках в Москве, но и за рубежом.

Принимал участие в групповых выставках в Майами, в Италии, в Париже, в Москва, в Вене.

Бегемотопись была придумана Ростаном как название к одной из выставок.

Хотелось чего-то оригинального, но без использования иностранных слов.

Ростан задумался, как проходит сам процесс рисования: берется игрушка бегемот, обмакивается в акриловую краску и, ранее приготовленный эскиз, переносится на холст – получается «бегемот-живо-пись». Бегемот – первая игрушка, которая учавствовала в творческом процессе, сейчас круг игрушек расширен. Рисовать можно и зайчиками, и собачкаи, и лосятами, главное чувствовать свою игрушку.

Ростан заметил, что люди и игрушки очень тесно связаны. Характер одного можно изобразить через фактуру другого.

Нам очень приглянулись картины, написанные художником. Они яркие, веселые, позитивные. Многие директора галерей оценивают его полотна в несколько тысяч долларов.

Творческий процесс для Ростана это игра, исследование.

Игрушки – вот кто автор произведения.

«Моя рука направляет, а они телом оставляют отпечатки на бумаге. Так получается более интересная история, чем просто водить кисточкой по полотну. У игрушек очень широкий диапазон изобразительных возможностей.

Это идеальная губка, которая хорошо впитывает и отдает краску. Это и фактура – отпечатки получаются разные. Диапазон возможностей не уступает кисточкам. А во время компоновки ими можно играть как цветовыми пятнами», – делится своими находками Ростан.

      

С годами мастер стал делать инсталляции. Зрители очень внимательны к творчеству Ростана, всегда ждут от него что-то нового, поэтому останавливаться на одной только «бегемотописи» автор не намерен.

Сейчас в Москве открылась студия, где Ростан учит желающих своей технике письма.

 «… И вот, наконец, поздней, дождливой осенью прошлого года, находясь на даче в Абрамцево, я перестал думать, взял зайца, окунул его в краску и провел по холсту. То, что я увидел, показалось мне любопытным. Остановленное время, застывшее движение, вроде как и абстрактная живопись, но если оставить игрушку на холсте, то вот он и вполне себе фигуративный персонаж, навсегда прилипший к холсту между прошлым и будущим, как мезозойский комарик, застывший в куске янтаря».

материал подготовлен sanday1

Таисия и ее живопись

Три года назад жительница Петербурга Таисия попала в страшную автомобильную аварию. Медики долго боролись за ее жизнь, был поврежден мозг, девушка находилась в коме.

«Однажды – это было в канун Нового года – мать не выдержала и разрыдалась у постели ребенка. И вдруг почувствовала, что кто-то вытирает ее слезы… Дочка очнулась».

Таисия выкарабкалась, начала двигаться, разговаривать и рисовать, причем левой рукой.

Живопись заинтересовала Таисию настолько, что теперь она не представляет своей жизни без кисти и красок. Раньше, она никогда не держала палитру, а теперь эксперты говорят, что у девушки талант.

Врачи удивлены и очень рады за Таисию, которой ко всему прочему удалось поступить в Художественную академию имени Репина. «Вот уже перешла на второй курс. Мне все трудно дается, но я стараюсь!» – смеется она.

Девушка смогла обрести второе рождение и приобрела замечательный дар – рисовать.

sanday1

Сказки в скульптуре и живописи

Автор: Владимир Безбородов | 03 августа 2011 в 08:00 | Метки: , , , , , , , , , , ,

В Музее города Тюмени открылась выставка «Что за прелесть эти сказки».

Основное направление выставки – сказочные персонажи, выполненные скульпторами, живописцами и косторезами.

Выставка продлиться на время школьных каникул, ведь основные ценители искусства будут дети.

Научный сотрудник музея Вера Субботина рассказала о целях выставки: «Мы хотели, чтобы дети вспомнили русские народные сказки, былины, произведения классиков. Сейчас их знают далеко не все, большой пласт русской культуры оказывается забытым. Работы на выставке — очень качественные, замечательные вещи, произведения высокопрофессиональные, с детальной проработкой, характерами. Детям нужно рассказывать, что такое резная кость, что такое региональное искусство».

Посетителям предстоит увидеть сцены и героев таких известных и любимых сказок, как – “Руслан и Людмила”, “Кот в сапогах”, “Вершки и корешки”, “Репка”, “По щучьему велению”, “Колобок”, “Курочка Ряба”.

Резьба по кости возникла в 50-х годах двадцатого века. Все миниатюры очень точно передают настроение сказок, характер героев.

В сказке «Вершки и корешки» можно увидеть простоватого мишку и хитрого мужичка. В «Коньке-Горбунке» – лошадка с роскошной гривой, весела и игрива. А вот Иванушка очень деловито смотрит на все вокруг.

На выставке представлены не только скульптурные композиции, но и шкатулки, линогравюры, работы из керамики.

Дети могут поучаствовать в творческом процессе. Им предлагается нарисовать иллюстрацию к произведениям, создать свой сказочный мир на бумаге.

sanday1

Искусство сотворило мир и научило людей улыбаться

В Лондоне был проведен эксперимент, который доказал, что люди, которые смотрели на понравившиеся картины испытывали чувства схожие, как при взгляде на любимого человека.

Были отобраны 30 различных картин.

Их по очереди показывали участникам эксперимента. Ученые наблюдали за реакцией мозга испытуемых, особое внимание уделялось той части, которая отвечает за удовольствие и желания.

В ходе эксперимента были использованы картины таких великих живописцев, как: Джон Констебл, Жан Энгр, Гвидо Рени, Босх, Моне, Рембрандт, Леонардо да Винчи, Сезанн.

При рассмотрении пейзажа, натюрморта, портрета ученые заметили сильную активность в части головного мозга, отвечающей за удовольствие. «При этом увеличение кровотока происходит пропорционально тому, насколько понравилась картина» – говорит профессор Сэми Зеки.

Вывод – при контакте с произведениями искусства самочувствие человека улучшается, поднимается настроение, общий тонус организма.

sanday1

Внимание конкурс – «Кто в домике живет»