Искусство кофейного баристы

Автор: Владимир Безбородов | 22 октября 2016 в 07:00 | Метки: , , , , , , ,

baristaМногие, приходя утром в кофейню, заказывают себе чашку бодрящего и пробуждающего напитка, наскоку выпивают его и бегут дальше по стоим делам.

Но эти чашки с кофе сложно выпить сразу.

Казуки Ямамото, из Окаяма, Япония, из кофейной пенки делает искусство.

Баристе 29 лет, сейчас он уже менеджер ресторана Harajyuku, но свое искусство не забывает и даже развивает его.

Раньше, своих пенный зверьков Казуки делал в одной чашке, теперь же животные научились перелизать из одной чашки в другую.

«Я уверен, что многие пытались сделать это из лате, посмотрев на мои работы, — говорит бариста, — но я уверен, так качественно и креативно, как делаю это его, не по силам никому. Для меня эти 3d животные – настоящие увлечение, когда я что-то изобретаю, то я счастлив».

                    barista-1

материал переведен и подготовлен главным редактором газеты «Хорошие Новости» sanday1

источник

Искусство Гезине Мэрведел

iskysstvo-gezineНемка Гезине Мэрведел, после окончания школы, семь лет назад, поехала в Индию.

По профессии Гезине – логопед. В Индии она занималась волонтерской работой при детском доме, где проживали больные аутизмом. Работа тяжелая, но Гезине была вполне довольно, ведь дети всегда занимали в ее сердце отдельное место.

Со временем девушка нашла подход к каждому ребенку и обнаружила, что через музыку и живопись намного эффективнее обучать детей. Они лучше все схватывают, быстрее запоминают и тверже идут на контакт со взрослыми. Девушка придумала свою методику: яркие рисунки помогли рассказывать о жизнь, мордашки животных, нарисованные Гезине, улыбались с холста, и помогали социализироваться.

Через несколько лет волонтерская работа Гезине закончилась, но уезжать домой не хотелось. Взяв рюкзак, девушка отправилась путешествовать по стране.

Природа манила и звала любоваться своими красотами. Именно путешествие подтолкнуло Гезине рисовать. В буйстве красок и свободы родились женщина-лебедь, мужчина-тигр, человек-фламинго и множество пейзажей выполненных в стиле сюрреализма.

Новый опыт и творческий подъем помог девушке воплотить свои мечты в реальность. Сейчас она вернулась домой, и работает у себя в городе в детской больнице.

источник www.tden.ru

материал подготовлен sanday1

Уличный художник

xydojnik-yliciЕкатеринбург станет еще более красивым и уютным благодаря молодому художнику. Это 24-х летний Тимофей Радя. От фотосъемок он отказывается, а вот его работы могут увидеть все.

Например, на улице Челюскинцев, он разрисовал опоры моста в виде домино. На проспекте Ленина тоже есть его произведение – это написанные на крыше дома слова: «Спасибо, Юра, Космос наш».

Недавно Тимофей тоже отличился, он «одел» на уличные фонари абажуры. Это сделало алею напротив оперного театра намного уютней и какой-то домашней.

Развешанные старые ковры на остановках трамвая, скворечники из рекламной фанеры — это тоже его работы.

Удалось узнать, что именно заставляет молодого человека, без всякого разрешения, таким образом менять город.

Идея с абажурами родилась у него благодаря его девушке, которая очень мерзнет. А, надев абажуры на фонари, он создал как бы иллюзию тепла и уюта, поэтому как бы Вы не были одеты, от одного вида Вам станет теплее.

          xydojnik-ylici-3

А вот ковры на остановках – это как бы в память о тех временах, когда у каждого они висели на стенах. И еще они закрывают все рекламные объявления, которые выглядят как настенный мусор. И выглядит это по- домашнему, будто сидишь дома и ждешь трамвай.

          xydojnik-ylici-2

По мнению Тимофея, город сам по себе не может быть уютным, поэтому он и решил приложить свои усилия и умения и переделать город. Своим примером он хочет показать, что это возможно, а вдруг люди тоже начнут за ним повторять.

Всю работу Тимофей делает ночью и не от того, что скрывается, ведь это не плохое дела, а по его словам, это просто технический вопрос.

          xydojnik-ylici-4

Пока свою работу обговаривать с властями он не спешит – не хочет тратить время на убеждение людей в том, что это нужно.

То, что его творения не вечны как памятники — Тимофея устраивает. Ведь памятник стоит на одном месте долгое время и его перестают замечать, а его творения временны и люди это больше ценят.

Переделывает на свой лад Тимофей только те предметы и места, которые уже старые или полуразрушены, а к новым он и не притронется.

Его работа считается нелегальной и прежде чем что-либо сделать, ссылаясь на профессиональную этику стрит-арт-художников​, он сто раз подумает, имеет ли на это право.

К такому виду творчества как граффити, он совершенно никак не относится. Для него это замкнутая в себе культура. Но иногда, некоторые надписи кажутся ему интересными. Что же касается подростков, которые этим занимаются, то, по мнению Тимофея, пусть лучше у них в руках будет баллончик с краской, чем ножик.

Работы Тимофея по его словам предназначены всем, кто их видит, так как уличное искусство – это демократичное искусство.

          xydojnik-ylici-1

Так как абажуры на фонарях около оперного театра не вписываются в архитектурный стиль и не были согласованы с администрацией, их придется убрать.

А, в общем, администрация города не против того, что жители без разрешения таким образом облагораживают город, но все же лучше, чтобы это было согласованно.

Хорошие новости желают, чтобы в Вашей жизни и в Вашем городе было больше тепла и уюта.


Одной из важных сторон жизни человека является искусство. Люди всегда рисовали, украшали свое жилище живописью. В древние времена это были наскальное рисунку, описывающие охоту и обыденную жизнь. Сейчас человечество обладает бесценными полотнами великих живописцев. Если вы хотите украсить свой дом или сделать достойный подарок, то картины на заказ художников с мировым именем — это именно то, что вы искали. Великолепные пейзажи отлично будут смотреться в гостиной, натюрморты создадут аппетит на кухне, ангелы эпохи возрождения украсят спальню. В интернет- магазине 8-poster вы найдете репродукцию на любой вкус.

Что такое бегемотопись?

Ростан Тавасиев –молодой Московский художник, окончивший кафедру графического дизайна в Университете им.Строганова.

За последние 9 лет выставлялся не только на престижных площадках в Москве, но и за рубежом.

Принимал участие в групповых выставках в Майами, в Италии, в Париже, в Москва, в Вене.

Бегемотопись была придумана Ростаном как название к одной из выставок.

Хотелось чего-то оригинального, но без использования иностранных слов.

Ростан задумался, как проходит сам процесс рисования: берется игрушка бегемот, обмакивается в акриловую краску и, ранее приготовленный эскиз, переносится на холст – получается «бегемот-живо-пись». Бегемот — первая игрушка, которая учавствовала в творческом процессе, сейчас круг игрушек расширен. Рисовать можно и зайчиками, и собачкаи, и лосятами, главное чувствовать свою игрушку.

Ростан заметил, что люди и игрушки очень тесно связаны. Характер одного можно изобразить через фактуру другого.

Нам очень приглянулись картины, написанные художником. Они яркие, веселые, позитивные. Многие директора галерей оценивают его полотна в несколько тысяч долларов.

Творческий процесс для Ростана это игра, исследование.

Игрушки – вот кто автор произведения.

«Моя рука направляет, а они телом оставляют отпечатки на бумаге. Так получается более интересная история, чем просто водить кисточкой по полотну. У игрушек очень широкий диапазон изобразительных возможностей.

Это идеальная губка, которая хорошо впитывает и отдает краску. Это и фактура — отпечатки получаются разные. Диапазон возможностей не уступает кисточкам. А во время компоновки ими можно играть как цветовыми пятнами», — делится своими находками Ростан.

      

С годами мастер стал делать инсталляции. Зрители очень внимательны к творчеству Ростана, всегда ждут от него что-то нового, поэтому останавливаться на одной только «бегемотописи» автор не намерен.

Сейчас в Москве открылась студия, где Ростан учит желающих своей технике письма.

 «… И вот, наконец, поздней, дождливой осенью прошлого года, находясь на даче в Абрамцево, я перестал думать, взял зайца, окунул его в краску и провел по холсту. То, что я увидел, показалось мне любопытным. Остановленное время, застывшее движение, вроде как и абстрактная живопись, но если оставить игрушку на холсте, то вот он и вполне себе фигуративный персонаж, навсегда прилипший к холсту между прошлым и будущим, как мезозойский комарик, застывший в куске янтаря».

материал подготовлен sanday1

Англичанин зарабатывает деньги на игральных автоматах по эрудиции

Кристиан Драммонд долгое время не мог найти работу по душе. У него было высшее образование в престижном университете, но в душном офисе или за стойкой бара он задерживался ненадолго. Ну а счета с каждым днем росли как снежный ком.

Отчаявшись, Кристиан решил пропустить стаканчик другой и зашел в местный паб. Там он обратил внимание на игровой автомат на эрудицию. Машина задавала разные вопросы по литературе, искусству, технике, и за правильный ответ выдавала деньги.

Кристиан попробовал, и в первый же вечер выиграл 127 долларов. Тогда мужчина стал колесить на автомобиле по графствам, заходя в каждый паб, и играя в автомат на эрудицию.

Его «рабочий день» теперь длится 10 часов. И при хорошем стечении обстоятельств в месяц у мужчины выходит около 100тыс. долларов.

Кристиан погасил все просроченные счета, съездил в отпуск и даже женился.

Знакомые к такой «работе» Кристиана относятся скептически.

«Люди думают, что я грабитель или контрабандист, даже будущая жена долго не могла свыкнуться с моим образом жизни».

Но Кристиан уверяет ее, это эта «работа» — временная.

«Я всегда мечтал зарабатывать собственным умом, но представлял себе это несколько иначе. Я мечтаю все же найти нормальную работу, как у всех».

Ну а пока что, Кристиан легко может назвать имена всех героев романов Чарльза Диккенса и удивить любого болельщика знанием сетов во всех матчах финала Уимблдона.

Художница-кукольница из Екатеринбурга

В нашей газете мы любим уделять внимание искусству, рукоделию, поделкам, сделанными своими руками.

Куклы – это один из видов народного творчества, душа мастера и отображение культуры общества.

Куклы Ларисы, мастерицы из Екатеринбурга, несут в себе индивидуальность, как и все ее творчество.

«Золотые руки» — так называют Ларису друзья, коллеги, и простые зрители, зашедшие на выставку ее кукол.

Ее тематика – это сказки. Из обычной монотонной жизни, Лариса каждый день погружается в свой мир, который увлекает ее за собой, раскрывает потайные дверцы и делает женщину счастливой. А сами ее куклы, рожденные в такой душевной атмосфере, заставляют зрителей испытывать восторг.

               

Немного технологии: куклы изнутри состоят из проволочного каркаса, благодаря чему они могут застывать в разных положениях, поднимать руку, склонять голову. Лица сделаны из ткани; глаза, рот, брови, ресницы – вышиты вручную.

               

На выставку многие приходят подготовленные – с лупой, ведь кукла хороша не только с расстояния, ее мелкие детали заслуживают более тщательного рассмотрения.

вот тут больше фотографий

материал подготовлен sanday1

Деревянные шедевры – пух и шерсть из стружки

Автор: Владимир Безбородов | 23 сентября 2012 в 08:00 | Метки: , , , , , , , , ,

Сергей Бобков из Красноярского края обычный учитель в школе.

В свободное время Сергей увлекается удивительным занятием – из деревянной стружки делает скульптуры животных и птиц. Своим ремеслом он делится и со своими учениками.

Его животные приятно пахнут древесиной, а мех и перья настолько изящно выполнены, что кажутся настоящими и мягкими.

Использует мастер стружку от ивы, кедра. Для начала ее необходимо вымочить в воде. На это уходит несколько дней. Стружка — материал хрупкий, поэтому у Сергея свои секреты работы с ней.

Добившись пластичности, мастер приступает к «ювелирному искусству», каждую стружку накладывает ровно, друг к дружке. На изготовление одного такой животного или птички уходит несколько месяцев.

sanday1

Культуру в массы

Если вы бывали в Москве, ездили на метро, то могли видеть необычные поезда, оформленные в стиле сказок, с отрывками из произведений, или поезд со стихами золотого и серебряного века, или военный поезд с фотографиями.

Теперь появился еще один — поезд «Акварель», в котором будут собраны репродукции из Третьяковской галереи.

Теперь можно не только читать книжку, слушать музыку, разглядывать соседей по месту, но и вспомнить классику, прикоснуться к изобразительному искусству. Вспомнить Исаака Левитана, Илью Репина. На Филевской линии метро стартует поезд с экспозицией посвященной Габриелю Гарсии Маркесу.

Кстати, не только у нас в России, культура таким вот образом проникает в обыденную жизнь.

В Стамбуле появились скамейки, на которых можно не только посидеть и передохнуть, но и почитать поэзию турецких поэтов. При этом авторы этой идеи решили заинтриговать читателя-прохожего.

Книжка на скамейке «раскрыта» на самом интересном месте, пробежавшись глазами по строчкам, обязательно захочется прийти домой и прочитать всю книгу от начала и до конца.

sanday1


Если вы активны, любите узнавать что-то новое, открыты для впечатлений и знаний, то устройте себе прогулки по Киеву и экскурсии по Львову, Одессе, Крыму и другим городам. Огромный выбор направлений, отдых с лечением, оздоровление организма, профессиональные гиды сделают отдых веселым и беззаботным.

 

Экстраординарный человек Пол Кэддном

Пол Кэддном – современный художник, работающий в стиле гиперреализма.

Он не занимается фотографией, как вы могли бы подумать, глядя на эти черно-белые картины. Это все обычный карандаш.

Гиперреализм – новая тенденция, которая передает эмоции, социальное и культурное состояние объекта, отличается от «фотоохоты», являясь более сложно-техническим элементом.

Пол из Шотландии, ему 47 лет. Сначала, он начинал именно с того, что ретушировал, обновлял старые фото, а потом, потихоньку, нашел свой, индивидуальный стиль.

Для его карандаша нет преград, это и женщина с морщинами, которая выглядит как настоящая, и вода, стекающая крупными каплями с лица. Все выглядит реалистично.

«Я нахожу предмет из повседневной жизни и создаю рисунок-эмоцию. Мне интересна не только оболочка, но и внутренний мир моих героев. Я пытаюсь рассказать вам их историю, передать все то, что они переживают и чувствуют. Есть изображения, в которые я влюблен».

Обычно, Пол работает с бумагой формата А1 или А0. В год он рисует около семи картин, и стоят они довольно дорого, пять тысяч фунтов.

Многие полотна уже висят в современных галереях и радуют глаз. Любители искусства приходят посмотреть на новый шедевр Пола, следят за его творчеством очень внимательно.

               

В 2011 году рисунки Пола даже включили в обучающий журнал для молодых художников.

«Я всегда знал, что буду рисовать, в 6 лет я взял карандаш, и вот никак не могу, да и не хочу с ним расставаться», — говорит мастер.

Многие, кто работает в стиле гиперреализма, используют современные методы – краски, баллончики, кнопки и т.п. Но Пол любит карандаш и портретные зарисовки.

Как признается художник, пока что его любимый портрет – умывающийся парень.

В этом году в Пола много занятий. Он собирается сделать выставку в Америке и в Нью-Йорке, поучаствовать в съемке программы «Невероятный» на японском телевидении.

«Я взволнован и прибываю в полном восторге, собираюсь расширить диапазон своего творчества».

sanday1

 

Искусство Жаклин Брэдли

У нас в газете достаточно много новостей посвящено искусству, современному искусству, каким-то необычным изделиям и техникам их исполнения.

Вот  — представляем вашему вниманию еще одну удивительную художницу Жаклин Брэдли.

Девушка создает скульптурные объекты, инсталляции из всего того, что находится у нее под рукой. Будь то ткань, бумага, строительные материалы.

    

Ее девиз – быть как можно ближе к природе, вспомнить о естественности. Ее вещи – мало функциональны, но они несут в себе идею. Идею  — обратить внимание на окружающий мир. Девушка в своих работах показывает, как мир взаимодействует с нами, а мы с ним.

    

Ее работы кажутся хрупкими, близкими и очень знакомыми. Предметы вроде неодушевленные, но все они живут у нас дома и тем или иным способом связаны с нами.

sanday1

Older Posts »





Страница 1 из 3123